3日間の渋谷・ユーロスペースでの「8ミリ映画復活祭」に引き続き、2023年3月12日、今度は神保町・ブックカフェ二十世紀「小中和哉監督8mm映画上映+トークショー」におじゃまいたしました。

チラシではこんな触れ込みでしたが、

神保町に到着。大学時代はよく行きましたけど最近ずっとご無沙汰。ワタシが苦手なものばっかり…。

ブックカフェ二十世紀の中。なんだか新装開店前だそうで、ゴチャ付いた店内ですね。

小中和哉監督前説。今回のプログラムは、半自伝的映画『Single8』で描かれる前のカントクの作品群を中心に上映するものとのこと。

『CLAWS』は、『Single8』内でも”爆笑のホラー映画”として紹介されてる、森のくまさんに襲われる映画すね。スピルバーグの出世作『JAWSジョーズ』（1975）みたいなのをやりたい！がきっかけで、のちのくまさん襲撃映画『グリズリー』（1976）より早かったとのことです。キュートなくまさん着ぐるみと、これまたキュートな生首特撮がチャーミングな映画です。

『タイムリターン』これは『Single8』に取っても鍵になる作品で、『TURN POINT 10:40』の原型になる作品なのよね。作品の骨子は同じです。

『THE ADVENTURE OF TARO』は、切り紙アニメーションだったかしら。TAROを主人公としたSFの短編アンソロジーですね、途中からお話が崩壊していくのも制作途中で飽きが来たんだろうなあと微笑ましくも自由な感じがたまりません。

『くまちゃん対ドラゴン』…これは上映されませんでした。フィルムの箱書きと中身が一致しなかったのでどれがどれやら…と、急遽上映されたのは『いつでも夢を』

ワタシの大好きな作品です。

ぬいぐるみのくまは小中兄弟のアイコンでありますね。そして決定版が『地球に落ちてきたくま』であり、当日は予告編が上映されました。あと、ヒロインの女優さんの自主映画卒業記念フィルムなどのシークレット上映作品を経て第一部は終了しました。

第2部はトークショー、左から切通理作さん、小中和哉さん、今関あきよしさんの鼎談。切通さんはご自身の書店でのイベント、小中さんは円谷作品をやってるときにトークは慣れてるのでカッチリとした進行を意識されてます。今関さんはお話を別次元に展開させる役割でしたね。

今回上映された作品はいずれもなんかしらの特殊撮影テクニックを使用したものです。

小中さんが8ミリを手にしたのは田舎の親戚の家にあったから。そして、年子のお兄さん（脚本家の小中千昭さん）と2人で映画ごっこをし始めたそうですが、ちょうど世界中そして日本でもハリウッド製のSFやホラー映画のヒット作が連発されて世界的なムーブメントになっていた頃でした。

小中さんのこの頃の作品に特殊撮影テクニックを使用したものが多いのは、映画館がセンス・オブ・ワンダーに満ちあふれていたからなのかもしれませんですね。

映画『Single8』にはその頃の風が吹いてる感じがします。

笹平 剛（現：利重 剛）『教訓Ⅰ』

小中和哉『いつでも夢を』

寺田裕之『終』

の3本。

この順番だと今回の復活祭プログラムでも最もどっしりとした作品で締めくくるのね…と。

今関さんや小林さんは上映会にかける作品と仲間を探してたら、手塚真さんの『FANTASTIC☆PARTY』を知り、ここから交流が始まるということで…。小中さんは中学時代から8ミリは撮っていて、成蹊高校に入って当時2年だった手塚真さんの同名映画に出ている…というところで数珠つなぎになっていくのですね。しかしスゴイ才能の梁山泊ですね成蹊高校。

で、その成蹊高校の同期になるのかなこの3名は。寺田裕之さんと小中さんは中学時代からの付き合いですわね。

『教訓Ⅰ』は小山内美江子の実子である笹平剛（利重剛）の作品。高校に徴兵制が敷かれたら…という重めのテーマですが、70年代の映画だったらもっと重めに描くのでしょうけどね…という仕上がり。

小中和哉『いつでも夢を』は、橋幸夫と吉永小百合のデュエット曲による大ヒット曲を敷いた短編ミュージカル。主演の2人がとてもチャーミングで楽しい作品になっています。ワタシは大好きな作品です。

寺田裕之『終（しゅう）』は、空き巣を繰り返す3人の高校生の話。科学室から危険な薬品を横流しして復讐したい女子生徒に販売するブローカー役を演じたのが『いつでも夢を』の主演ヒロインの人ですが、続けてみると非凡な演技力に舌を巻きますです。

そして、本作の主演である利重剛の演技や存在感はものすごく力があり、このクオリティの作品を高校生で生み出した寺田裕之の力量たるや…という名作。同監督の『死神特急』は16ミリ作品ですがこちらもヒリヒリする作品。

3日間の上映の途中、何度か劇場で会った人は「80年代作品もっともっと見たい」と言ってました。この時代に生まれた8ミリ作品はもっといろんなバックボーンを持った人々がそれぞれの作品を生み出しています。

2日目の待合コーナーは超満員でした。当日券では客席座れなかったようですね…8ミリ人口たくさんおられるのですね。

上映作品はこれまたこの時代を代表する作品ばかり。

3月3日「葉っぱ2枚の上映会AGAIN！」の日

イベント副題の「葉っぱ2枚の上映会」は、かつて今関あきよし、小林ひろとし（現：弘利）らの映画団体であるMOVIE MATE 100%が開催していた「葉っぱ2枚持ってくれば入場できる」上映会のこと。

実際には上映後にカンパをとてもとても求めておられたとのことで、「行きはよいよい帰りは怖い」というか実際は「お代は見てのお帰り」の見世物小屋的なしかけだったと壇上で話されておりました。

手塚真作品

手塚 真（現：眞）『UNK』（1979）『HIGH-SCHOOL-TERROR』（1979）

どちらも80年代にかけて何度も上映された有名作品。手塚さんの事務所のサイトに詳細がありましたのでそちらをご参照ください。

http://www.neontetra.co.jp/en/tzkzone/blue/filmography/data_f02_unk.html
http://www.neontetra.co.jp/en/tzkzone/blue/filmography/data_f03_highschool.html

今関あきよし作品

今関あきよし『ORANGING ’79』（1979）

これも80年代という時代…どころか、現在のアイドルビジネスに繋がる、時代の息吹を見事に捉えた作品。三留まゆみ扮する女子高生の日常に寄り添って見つめ続ける目線の映画。実際に三留さんが当時付き合ってた男性とのデートに今関監督が同行して撮影していたもの…と聞くと、なんだ虚構ではなくて実はドキュメンタリだったのか…と改めて何十年ぶりに知った事実にびっくり。

小中和哉作品

小中和哉『TURN POINT 10:40』(1979)

これは大変気になっていた作品。タイトルしか知らなくて一体どんなものなのかさっぱりわからなくて…ということで今回の小中監督の『Single8』のベースとなる大変重要な作品ということがわかりました。

シークレット上映　お茶の子博士のホラーシアターほか

左奥の列から原口智生、手塚眞、今関あきよし、犬童一心、湯本 裕幸。手前左から三留まゆみ、小中和哉、小林弘利…なんで原口さんや犬童さんが…というのは、シークレット上映の下記作品に関わってるからです。

もんもんドラエティとは

テレビ東京のバラエティ番組『もんもんドラエティ』（1981-1982）は、「アダムスのお化け一家」や「マンスターズ」、「幽霊城のドボチョン一家」などにみられる、ドラキュラ、フランケンシュタイン、狼男をはじめとしたクラシックモンスターが同居しているアメリカのコメディ・ドラマ/アニメシリーズのフォーマットをちょっと採用したバラエティ番組。

前作のテレビ東京『お化けのサンバ』（1979）はお化け屋敷のお化けが作り物ではなくて本物、というシチュエーションコメディに一応なってるが、『もんもんドラエティ』はツービートの漫才が突然始まったりとかほんとごった煮みたいな番組でした。

そんなバラエティな『もんもんドラエティ』はカオスなことに、番組途中で手塚真（現：眞）が監督・監修したショートホラームービーのコーナーがイキナリ挟まれるというへんてこな構成を持っていました。

全30回放送のうち前半18回を赤い服を着た「お茶の子博士」が解説をして、手塚真が作成したショートホラーを流す「お茶の子博士のホラーシアター」、第19回から30回まで手塚真本人と8ミリ映画のヒロインだった矢野ひろみが、手塚真や他作家のホラー、ファンタジー短編を紹介する「手塚真のお茶の子シアター」の2つに分かれていました。

さて、いくらなんでも説明が長すぎますので、当日シークレット上映された3本について説明を加えておきます。

手塚真のお茶の子シアターより

第28怪「続・狂い咲きアンダーロード　オフロード編」小林ひろとし監督

「狂い咲きアンダーロード」という前作は、地下道で殺人鬼が執拗に襲いかかるというストレートなホラー作品。描写がかなりハードで苦情がテレビ局に殺到した曰く付きの作品。よせばいいのにそれをさらにパワーアップ、人体をめった刺し、バラバラにしまくる演出で、さすがのプロデューサー陣も対応が大変だったという作品。シリアルキラーを演じたのが犬童一心監督。

お茶の子博士のホラーシアター

第16怪「怪獣の出て来た日」手塚真監督

いい年をして怪獣ソフビで遊びまくってる青年はいつもバカにされていた、ある夜彼の前に本物の怪獣が現れる…というお話。怪獣モンドラーを制作、演じたのが原口智生。オタクの主人公にあれこれと冷たい言葉を投げるのが石上三登志、河崎実、松山仁、聖咲奇、高貴準三、小中和哉ほかと豪華スタッフ・キャスト回でもある。

第18怪「お茶の子博士の陰謀」手塚真監督

前半の最終エピソード。いつも番組収録が終わると消えてしまうお茶の子博士＝手塚真を興味本位で追いかけてしまった女性が遭遇する恐怖とは…ってなお話です。

上映後、サイン攻めになってる手塚眞さんにしばらくぶりにご挨拶してこの日は終了。

3月2日～4日の3日間、渋谷ユーロスペースにて「8ミリ映画復活祭」が行われました。

これは、小中和哉監督の自伝的な新作映画『Single8』の公開記念と冠されたイベントです。

アタクシが8ミリカメラでなんか撮ってみたい！と最初に思ったのはこの方々が活躍しているのを見て、なのです。この人達がいなければアタクシは8ミリカメラを手にすることさえ無かったのであります。

行かないわけには参りません。というよりも、全部観たいのであります！

3月2日木曜日「8ミリ特撮＆アニメ」の日

河崎 実『エスパレイザー』
進藤丈夫『MARK』
小中和哉『地球に落ちてきたくま』

の3本。

上映後のトークショーは河崎実カントク、進藤丈夫さん、小中和哉監督の3人で。

河崎さんの寝ぐせが気になって気になって…

日本一のC調監督：河崎実

『エスパレイザー』は、監督の前作『√ウルトラセブン 放浪の果てに』が既存番組のフォーマットに沿ったもののだったので、

「完全オリジナルの特撮ヒーロー物を作りたい」

というところからスタートしたそうです。
かつて『河崎実大全』（双葉社）のおまけDVD化されたので、何度も観ている作品ですがしばらくぶりに見て、ずいぶんと早いカット割りと演出だなーと思う部分がありましたです。

エスパレイザーのヒーローイメージの元ネタは『8マン』で、なんとキャラクタのアイキャッチは8マンの漫画を描いていた桑田次郎氏に描いてもらっています。その他、ナレーションを石坂浩二氏に頼んだりとか、学生がどうかとか素人がどうかとかを超える抜群の行動力で作り上げられています。

1980年代頭は、素人がプロに素人のママ接する機会、そしてプロが素人に接する機会が急激に現れた時代でありましたですね。

『エスパレイザー』の特撮たねあかし

撮影・現像した8ミリフィルムをスチルカメラにて再撮影して、プリントした写真に加工をして8ミリカメラで再撮影という技を使ったそうです。

スチルカメラで再撮影して更に紙焼きにするなど過程を経ているので当然画質は落ちてしまうのですが、光線などを書き込んだ撮影の段階で大体の仕上がりの確認ができる利点があります。

シネカリの魔術師で、短編映画上映会のプロデューサー、キュレーター：進藤丈夫

トーク中に出てきた進藤丈夫さんの経歴についてちょっと補足。進藤さんは、ゴールデンエクストラフィルムショーというおもしろ短編映画を集めた上映会を開催していたりしまして、そんな流れで90年代初頭のTBSの深夜番組『三宅裕司のえびぞり巨匠天国』という、未来の映像作家を発掘しようという素人参加番組で、作品＆作家集めを担当されていました。

シネカリについて

シネカリというのは、フィルムの乳剤面を傷つけて描く技法です。『MARK』は未露光の8ミリフィルムを現像した真っ黒フィルムをカリカリと細い針状のもので書き込んで作られています。

真っ黒なフィルムだとフレームがないので、何らか基準決めないと絵は上に行ったり下に行ったりで全然まともなアニメになりません。

ではどうしたらいいかが進藤さんから語られていました…ものすごく実用的なお話でしたね。

子供の頃のワタシはスプライサーのフィルム爪のようなものを埋め込んだプラ板を用意して、横にガイド線を引いて描いてみましたが、途中で投げ捨てました。3分まるまる描ける技術と忍耐力…

小中和哉『地球に落ちてきたくま』

タイトルはデヴィッド・ボウイ主演の映画『地球に落ちて来た男』からもじったものでしょうが、お話は全然関係ないですよね。

「女の子の部屋に突如落ちてきた宇宙船から出てきたのは、ぬいぐるみのくまちゃんそっくりの宇宙人！しかしくまちゃんは自分が誰かもわからない…そう、記憶喪失になっていたのだった。何か大きな使命を抱えて地球にやってきたくまちゃんをめぐって、大冒険が始まる！」ってなお話です。

ぬいぐるみのくまは小中千昭・小中和哉兄弟が幼少の頃からの遊びモチーフ。今回は折からのSFブームでスターウォーズ的な背景を持った作品となっています。

シネカリじゃなくて写真再撮影でもなくてエリアル合成

シネカリだと線はギザギザになります。きれいなレーザー光線とかは描けません。写真再撮影ではコントロールできますが、画質が犠牲になります。なので、できるだけ劣化の少ない再撮影方法は…と使われたのが映写機+表面鏡+コンデンサーレンズのセット。映写レンズから放たれた空中像をコンデンサーレンズで集光させて再撮影する方法です。

それを作ってくれたのが河村豊さんという方だと語られていましたが、最末期の『月刊小型映画』でステディカムの制作法とか紹介されていた方のことですね。（エリアル合成機は別の方が紹介されていたような気が…）

次回は3月3日のレポートです。

その頃は半ズボン姿でスベスベお肌の太ももむき出して遊んでたアタクシが、
本屋さんでたまたま目についた変な雑誌を開いてみたところ、場面スチルとともに紹介されていたのが『WONDER WALL』という作品。
植岡喜晴…聞いたことのない監督だ…でも関西では『眠りの森の吸血鬼』てな作品も公開してるらしい。

いやいや、そもそも8ミリ映画って何？アマチュア映画って何？

すべすべお肌のもちもち太もものアタクシはまるで知らなかったのですよね、8ミリという存在そのものを。

数年後、雑誌で『夢で逢いましょう』という作品が紹介されてた。これまたへんてこな映画だな…と思ってたら、以前なんか引っかかってた『WONDER WALL』の監督らしい。

その頃にはスベスベだった脚にはいやらしいすね毛がもじゃもじゃしてて、
いやらしい80年代カルチャー的なものにかぶれてはじめてた頃ですので、
出演者の面々がなんだかすんごいな…と思った次第。

数年後、大学に入ってからこの映画は大学駅前のレンタルビデオショップに置いてあったのを発見して、
ビデオで見ることになります。

なんともロマンチックな映画…つーか、植岡喜晴ってのはロマンチックな人なんだなあと。
その頃にはもう8ミリ撮り始めてましたので、ロマンチックと感じるとともに「いや、これ周囲のスタッフ相当大変だぞ」
っていうのも映像のむこうに透けて見えてました。

自分の夢のためには周りを巻き込んで行き、そしてわかっていながらも周りの人たちも結局は自発的に巻き込まれていく作品は、
ひとりのロマンのかたまりですよね。

植岡喜晴監督の作品にはそんなロマンのかたまりを感じますです。

ロマンの塊である『夢で逢いましょう』は大好きな映画になりました。

そんな植岡監督、今年2022年の4月に亡くなったことは数ヶ月経ってから知りました。
この度、植岡喜晴監督追悼をきっかけに作品群とその作家に光を当てるためのクラウドファンディングが始まっています。

植岡さんとはたった一度だけしゃべっただけで、ほとんど接点のないワタシですが今回、クラウドファンディングの主催者からご依頼いただき、ちょっとした記事を書かせていただいておりますです。

クラウドファンディングはこちら。

幻のサブカル8ミリ映画作家・植岡喜晴の作品を後世に残し、広めたい！ | MOTION GALLERY

2022年4月、映画作家の植岡喜晴が逝去されました。奇才・植岡監督が残した映像財産を残すべく、「植岡喜晴アーカイブ計画」が始動しています。それにかかる費用をご支援下さい！。クラウドファンディングのMotionGallery。

motion-gallery.net

第七詩社という創作グループが贈る映画『逝く夏の歌』は、8ミリフィルムで制作されています。

第七詩社

第七詩社のホームページ

dai7.org

2022年9月18日（日）、19日（月・祝）、20日（火）の3日間のみ、連日20時50分から新宿ケイズシネマにて3日間限定公開されるそうです。

予告編の画質を見るにコダックのフィルムですわね…と思ってたらコダックさんからのツイートもありました。

コダック映画用フィルムアカウントのツイート。

中原中也の詩と関係あるのかしらん？

1982年に撮影された8ミリフィルムを素材にして2021年制作された新作実験映画です。

ユーロスペースでの上映は、先日終わってしまっていますね。

これは全編、Beaulieu6008Sで撮影されているそうであります。

つまり、スーパー8撮影作品であります。

しかしけっこう出てきましたね。8mmを使った劇場用映画。
ここ二三年を振り返るに自分のブログに書いただけでも、

『虹の女神』（2006）
監督：熊澤尚人
出演：市原隼人/上野樹里/蒼井優/酒井若菜/鈴木亜美/相田翔子/小日向文世/佐々木蔵之介

『世界はときどき美しい』（2006）
監督：御法川修
出演：松田龍平/市川実日子/片山瞳/松田美由紀

『眠り姫』（2007）
監督：七里圭

に続いて4本目。

そして、今年には原将人さんの新作
『あなたにゐてほしい　I Wish You Were Here!』があります。

『虹の女神』は8mm映画製作を描いたお話で、シングル8マガジンにコダクローム40フィルムを詰め直してZC-1000で撮影するなんてマニアックなネタがさらっと描かれてます。
劇中劇ではホントにそれで撮られてますし。80年代末-90年代初頭の大学映画サークルの雰囲気そのまんまで照れます。

『世界はときどき美しい』は撮影監督の芦澤明子さんがシングル8/スーパー8取り混ぜて撮りあげた作品。
しかし、この映画の緑のキレイさにはビックリ。芦澤さん曰く「これがフジクロームの”緑”なんです」とのこと。もちろん色を立ててるのでしょうが。

『眠り姫』は、使われた8mm生フィルムが十数年前に製造終了しているエクタクローム160Aだというのがポイント。当然変色してるしもコントラストの低下も起こしてるわけですが、これが印象的な映像になっております。

この他にもきっとあるのでしょう。回想シーンなんか入れればタップリあると思います。
以前は8mm映像を使うのは敬遠されたモンで、本編まるまる一本を8mmで作っちゃうなんて想像はするモノの現実味が全然ありませんでした。
それが今では何個も登場している。

これはテレシネ＆キネコのテクノロジーの裏付けで始めて成立したものでしょう。
しかし技術があっても使うかどうかはまた別のお話。

となると、なんで使うんでしょうかね。その辺になんかキモがあるのでございましょう。

「こんなねじけた映画を、二度と撮る気にはならないでしょう」

七里さんが自作を称した言葉です。ねじけ？ねじけって？
言葉は知ってますがねじけ･･･なんだろう。

ただ、私にはこの映画すごく変わっていると感じられました。
この映画、人が被写体でないのです。ほとんど人が登場しません。
それでも人間ドラマが展開していきます。
ホントふしぎだなあと感じます。
ですがその不思議な気持ちは、こんなあんまり例のない手法を採った映画に対して、すーっとなじんでいく自分に向かっています。

なんでこんなにすーっと見られるのだろう。しれっとしたユーモアがそこここに見え隠れする、この雰囲気でしょうか。それとも、猛烈な既視感のあるショットがちりばめられているからでしょうか。

二度と撮る気にならないでしょう、と理由は最後までわかりませんでした。
ですが、この感じ他では味わえないものです。

[エクタクローム]

実は七里さんからいただいた試写状には、すごくそそられる手書きメッセージがあったのです。

それは、「十数年前のエクタクロームを使っています」

エクタクローム！
この場合、エクタクローム160 TYPE Aと言う今は亡きスーパー8用フィルムのことです。

90年代頭、このフィルムの販売終了がコダックから報じられました。
すると、当時の8mmユーザーの間に波紋が生じました。そして、このフィルムが無くなることによって生じた数々の問題を扱う運動がスタートしました。
その旗振りをしていたのがイメージフォーラム。そしてその運動のお手伝いをし始めたうちの一人に、当時早稲田大学シネマ研究会にいた大学生・七里圭さんがいました。

当時七里圭といえば、高校生の時、1985年PFF（ぴあフィルムフェスティバル）に『時を駆ける症状』をひっさげて現れ、一躍注目されたあの男と言う感じでした。

単に運動のお手伝いをしていただけならば別にどうということはありません。いろいろな事が起きたのです。
それ故に、エクタクローム160Aと言うフィルムと七里圭との間には、他の8mmフィルムとは全然違う意味合いがあるのです。

そんなわけで、わざわざ試写状に書かれた「エクタクロームを使ってます」

その映像と使い具合、16年の年月を経たフィルムがどうなってるのか、
16年の眠り姫を呼び覚ますのはなぜ？

ご興味のある方はご覧ください。

12月14日まで渋谷・ユーロスペースのレイトショーで公開中です。

監督・脚本・撮影 ： 七里圭
原作 ： 山本直樹
声の出演 ： つぐみ 、 西島秀俊 、 山本浩司 、 大友三郎 、 園部貴一

イギリスのLeeds International Movie Fesと言う映画祭で、掛けられている作品。
というか、本日掛けられた作品。

出品者はアメリカ人。友だちとコダクロームを買いあさったとあります。