3日間の渋谷・ユーロスペースでの「8ミリ映画復活祭」に引き続き、2023年3月12日、今度は神保町・ブックカフェ二十世紀「小中和哉監督8mm映画上映+トークショー」におじゃまいたしました。

チラシではこんな触れ込みでしたが、

神保町に到着。大学時代はよく行きましたけど最近ずっとご無沙汰。ワタシが苦手なものばっかり…。

ブックカフェ二十世紀の中。なんだか新装開店前だそうで、ゴチャ付いた店内ですね。

小中和哉監督前説。今回のプログラムは、半自伝的映画『Single8』で描かれる前のカントクの作品群を中心に上映するものとのこと。

『CLAWS』は、『Single8』内でも”爆笑のホラー映画”として紹介されてる、森のくまさんに襲われる映画すね。スピルバーグの出世作『JAWSジョーズ』（1975）みたいなのをやりたい！がきっかけで、のちのくまさん襲撃映画『グリズリー』（1976）より早かったとのことです。キュートなくまさん着ぐるみと、これまたキュートな生首特撮がチャーミングな映画です。

『タイムリターン』これは『Single8』に取っても鍵になる作品で、『TURN POINT 10:40』の原型になる作品なのよね。作品の骨子は同じです。

『THE ADVENTURE OF TARO』は、切り紙アニメーションだったかしら。TAROを主人公としたSFの短編アンソロジーですね、途中からお話が崩壊していくのも制作途中で飽きが来たんだろうなあと微笑ましくも自由な感じがたまりません。

『くまちゃん対ドラゴン』…これは上映されませんでした。フィルムの箱書きと中身が一致しなかったのでどれがどれやら…と、急遽上映されたのは『いつでも夢を』

ワタシの大好きな作品です。

ぬいぐるみのくまは小中兄弟のアイコンでありますね。そして決定版が『地球に落ちてきたくま』であり、当日は予告編が上映されました。あと、ヒロインの女優さんの自主映画卒業記念フィルムなどのシークレット上映作品を経て第一部は終了しました。

第2部はトークショー、左から切通理作さん、小中和哉さん、今関あきよしさんの鼎談。切通さんはご自身の書店でのイベント、小中さんは円谷作品をやってるときにトークは慣れてるのでカッチリとした進行を意識されてます。今関さんはお話を別次元に展開させる役割でしたね。

今回上映された作品はいずれもなんかしらの特殊撮影テクニックを使用したものです。

小中さんが8ミリを手にしたのは田舎の親戚の家にあったから。そして、年子のお兄さん（脚本家の小中千昭さん）と2人で映画ごっこをし始めたそうですが、ちょうど世界中そして日本でもハリウッド製のSFやホラー映画のヒット作が連発されて世界的なムーブメントになっていた頃でした。

小中さんのこの頃の作品に特殊撮影テクニックを使用したものが多いのは、映画館がセンス・オブ・ワンダーに満ちあふれていたからなのかもしれませんですね。

映画『Single8』にはその頃の風が吹いてる感じがします。

笹平 剛（現：利重 剛）『教訓Ⅰ』

小中和哉『いつでも夢を』

寺田裕之『終』

の3本。

この順番だと今回の復活祭プログラムでも最もどっしりとした作品で締めくくるのね…と。

今関さんや小林さんは上映会にかける作品と仲間を探してたら、手塚真さんの『FANTASTIC☆PARTY』を知り、ここから交流が始まるということで…。小中さんは中学時代から8ミリは撮っていて、成蹊高校に入って当時2年だった手塚真さんの同名映画に出ている…というところで数珠つなぎになっていくのですね。しかしスゴイ才能の梁山泊ですね成蹊高校。

で、その成蹊高校の同期になるのかなこの3名は。寺田裕之さんと小中さんは中学時代からの付き合いですわね。

『教訓Ⅰ』は小山内美江子の実子である笹平剛（利重剛）の作品。高校に徴兵制が敷かれたら…という重めのテーマですが、70年代の映画だったらもっと重めに描くのでしょうけどね…という仕上がり。

小中和哉『いつでも夢を』は、橋幸夫と吉永小百合のデュエット曲による大ヒット曲を敷いた短編ミュージカル。主演の2人がとてもチャーミングで楽しい作品になっています。ワタシは大好きな作品です。

寺田裕之『終（しゅう）』は、空き巣を繰り返す3人の高校生の話。科学室から危険な薬品を横流しして復讐したい女子生徒に販売するブローカー役を演じたのが『いつでも夢を』の主演ヒロインの人ですが、続けてみると非凡な演技力に舌を巻きますです。

そして、本作の主演である利重剛の演技や存在感はものすごく力があり、このクオリティの作品を高校生で生み出した寺田裕之の力量たるや…という名作。同監督の『死神特急』は16ミリ作品ですがこちらもヒリヒリする作品。

3日間の上映の途中、何度か劇場で会った人は「80年代作品もっともっと見たい」と言ってました。この時代に生まれた8ミリ作品はもっといろんなバックボーンを持った人々がそれぞれの作品を生み出しています。

その頃は半ズボン姿でスベスベお肌の太ももむき出して遊んでたアタクシが、
本屋さんでたまたま目についた変な雑誌を開いてみたところ、場面スチルとともに紹介されていたのが『WONDER WALL』という作品。
植岡喜晴…聞いたことのない監督だ…でも関西では『眠りの森の吸血鬼』てな作品も公開してるらしい。

いやいや、そもそも8ミリ映画って何？アマチュア映画って何？

すべすべお肌のもちもち太もものアタクシはまるで知らなかったのですよね、8ミリという存在そのものを。

数年後、雑誌で『夢で逢いましょう』という作品が紹介されてた。これまたへんてこな映画だな…と思ってたら、以前なんか引っかかってた『WONDER WALL』の監督らしい。

その頃にはスベスベだった脚にはいやらしいすね毛がもじゃもじゃしてて、
いやらしい80年代カルチャー的なものにかぶれてはじめてた頃ですので、
出演者の面々がなんだかすんごいな…と思った次第。

数年後、大学に入ってからこの映画は大学駅前のレンタルビデオショップに置いてあったのを発見して、
ビデオで見ることになります。

なんともロマンチックな映画…つーか、植岡喜晴ってのはロマンチックな人なんだなあと。
その頃にはもう8ミリ撮り始めてましたので、ロマンチックと感じるとともに「いや、これ周囲のスタッフ相当大変だぞ」
っていうのも映像のむこうに透けて見えてました。

自分の夢のためには周りを巻き込んで行き、そしてわかっていながらも周りの人たちも結局は自発的に巻き込まれていく作品は、
ひとりのロマンのかたまりですよね。

植岡喜晴監督の作品にはそんなロマンのかたまりを感じますです。

ロマンの塊である『夢で逢いましょう』は大好きな映画になりました。

そんな植岡監督、今年2022年の4月に亡くなったことは数ヶ月経ってから知りました。
この度、植岡喜晴監督追悼をきっかけに作品群とその作家に光を当てるためのクラウドファンディングが始まっています。

植岡さんとはたった一度だけしゃべっただけで、ほとんど接点のないワタシですが今回、クラウドファンディングの主催者からご依頼いただき、ちょっとした記事を書かせていただいておりますです。

クラウドファンディングはこちら。

幻のサブカル8ミリ映画作家・植岡喜晴の作品を後世に残し、広めたい！ | MOTION GALLERY

2022年4月、映画作家の植岡喜晴が逝去されました。奇才・植岡監督が残した映像財産を残すべく、「植岡喜晴アーカイブ計画」が始動しています。それにかかる費用をご支援下さい！。クラウドファンディングのMotionGallery。

motion-gallery.net

第七詩社という創作グループが贈る映画『逝く夏の歌』は、8ミリフィルムで制作されています。

第七詩社

第七詩社のホームページ

dai7.org

2022年9月18日（日）、19日（月・祝）、20日（火）の3日間のみ、連日20時50分から新宿ケイズシネマにて3日間限定公開されるそうです。

予告編の画質を見るにコダックのフィルムですわね…と思ってたらコダックさんからのツイートもありました。

コダック映画用フィルムアカウントのツイート。

中原中也の詩と関係あるのかしらん？

白血病の娘を抱える家庭の話ですけど、ちょっとお話は置いておいて、
この予告編の冒頭にスーパー8の映像が使われてるのが注目のポイント。

これはいったんスキャンされてHD画質の画像データにしたあとで、35mmフィルムに焼き付けられてるものだそうだ。

8mmから直接35mmフィルムにブローアップされてるモンではない、と。

HD画質でダウンロード出来るムービーファイルも用意されてるので、
（”MORE VIEWING OPTIONS”から）ダウンロードして画質を確認してみるのもいいかもしれません。

アメリカの実験映画作家の大御所
ケン・ジェイコブスの新作『ラザル・ダザル／ザ・ロスト・ワールド』
日本初の上映を行ないます。
５月３０日（金）　1回限りの上映です。お見逃しなく！

当日はゲストとして、アメリカの大学でケン・ジェイコブスに教えを受けた、
西川智也さん（映像作家）がケン・ジェイコブスの魅力について語って頂きます。

『ラザル・ダザル／ザ・ロスト・ワールド』
RAZZLE DAZZLE the Lost World
ケン・ジェイコブス作品　Ken Jacobs
2006年　91分　ビデオ（DVD上映）

２００８年５月３０日（金） 　１９:３０
東京・なかのZERO視聴覚ホール
（東京都中野区中野２－９－７/中野駅南口から徒歩８分/本館地下２階）
http://www.nices.jp/access/zero.html

https://www.nicesacademia.jp/zero/
料金：1,000円
主催：ミストラルジャパン、One’s Eyes Film
協力：ケン・ジェイコブス
問合せ：042-380-8270／info@mistral-japan.co.jp

フィルムの巨匠が、彼独自の魔法の杖で、一本の古い映画にタッチする。そして、見よ、消えた世界の幻覚的な新しい形を。

ケン・ジェイコブスは、達人だ。そう、既存のフィルムのイメージに変化、歪み、破壊、再生を起こす魔術師なのだ。時に、彼自身のフィルムに、または、最 も古い映画撮影アーカイブの資料に。『RAZZLE DAZZLE the Lost World』は、トマス・エジソンの時間とセルの冒険的な旅の初期のフィルムから始まる。実際の作者は、エジソンの会社に勤めていたA.C.
Abadieだ。フィルムは1903年のもので、遊園地で遊ぶ人々を記録している。まるで、顕微鏡で見ているかの様に、ジェイコブスは、ひとつひとつの 動きと素材の中の細胞を調査し、彼の手で息を吹き込む。さらに、「失われた世界」に関して彼のストーリーの深さを示す、歴史的な他の写真も使っている。 その内容は、20世紀初頭の生活だけでなく、本来は彼が探求している映画の質について言及している。視覚的なダンスとして、作品は多くの反復で溢れてい る。その反復が、意識的に和らげる効果を持ち、元のドキュメンタリー資料を幻覚と言われるものに変えているのだ。
フィルムが、その時間 – 空間とも言える- を通して、完全に古いイメージを脱構築し、新しい生命を与えている。謎と隠れた意味だらけの生命。
（GjZ／訳：塚田純子)

ケン・ジェイコブスとは一体何ものだろう？　誰も知らない。彼のある部分はすべて形態である。それは彼のすべては内容であるというのと同じだ。芸術にお いては、形態以外に問題になるものはないのだから。どんな芸術作品であろうと、本当に問題になる次元でとりあげるべき問題は形態である。形態とは何か？ 　誰が知ろう？　ベレンソンは言った。「形態（フォーム）とは内部からの輝きであり、一定の状況のもとでそれが完全に現実化した時に到達する形（シュー プ）である。」さらに別のところではこうも言う。「形態とは不可視的なものの生命高揚の様相である。」これで少しははっきりしただろうか。　（中略）　 動きとカメラと形態は不可分である。動きの質、動きの構造、動きの形…それはまったくリアルである。その上非常に明晰だ。混乱しやすいものはすべて排除 されている。ものによる音楽だけが残されている。そのためにそれはまっすぐわれわれに達し、輝きを与える。明晰なものはすべてわれわれに輝きを与える。
ジョナス・メカス「メカスの映画日記」より　（訳：飯村昭子）
ケン・ジェイコブス（1933～）
1933年ニューヨーク生まれ。アメリカン・アンダーグラウンド・ムーブメントのスターであった故ジャック・スミスとのコンビで映画を作り始める。『幸 福の小さい傷』（1959-63）は圧倒的な崩壊感覚とモラル喪失感を表現し、ジョナス・メカスをはじめとする映画作家たちから絶賛を浴びる。作風はし だいに視覚的バランスのとれたものに変化し、『トム、トム、笛吹きの息子』（1969）に代表される「構造映画」の先鞭をつけた作家と評される。66年 ミレニアム・フィルム・ワークショップを設立し、上映プログラムのディレクションから映写まで行う。その後ニューヨーク州立大学映画学科などで教鞭をと る。
70代になった現在でも精力的に作品を制作し、1996年にはニューヨーク近代美術館で、2004年のロッテルダム国際映画祭で大規模な回顧上映が組ま れる。1993年に来日し、特殊な上映パフォーマンス『チェリーズ』（1980）などを披露した。

https://blog.goo.ne.jp/exp_cinematheque/e/83616b24bd1d833c4e427cf10cec42a1

本作、ロボトミー手術されてセックス専用のダッチハズバンドに改造された男を巡るお話でございました。

ずいぶんとハードコアなネタがしばらくぶりに見られるぞ！と喜びいさんで見に行ったものでございます。石井聰亙『狂い咲きサンダーロード』的なものを渇望してたもんでございまして。

これ、当時横浜シネマ現像所（現：ヨコシネDIA）が売り出してたレーザーによるサウンドトラック焼き込み技術を採用した映画でして、16mm光学トラックながらもステレオのいい音で上映出来る、という宣伝がされていました。体感、とかライブ感とかのキーワードにさらに期待ふくらまして見に行ったですよ。

いやー、つらい映画であります。肉体的に。
かぶりつきで見るもんじゃないです。山盛りのゲロを吐いてるシーンで耳つんざく爆音が流れ続けるってしろもんでございまして･･･。
映画に体が負けたのはこの時が最初で最後だった気がいたします。

ビデオは今は亡きアポロン製。買ってますけど見てません。
やっぱり、こいつは福居ショウジンがわざわざ仕掛けた音響設備の爆音で体験したいものであります。

シネマボカンでの上映はどうなるのか？
それ次第ではこのビデオはもう捨ててもいいわけですので。

ユーロスペースでの上映は、先日終わってしまっていますね。

これは全編、Beaulieu6008Sで撮影されているそうであります。

つまり、スーパー8撮影作品であります。

しかしけっこう出てきましたね。8mmを使った劇場用映画。
ここ二三年を振り返るに自分のブログに書いただけでも、

『虹の女神』（2006）
監督：熊澤尚人
出演：市原隼人/上野樹里/蒼井優/酒井若菜/鈴木亜美/相田翔子/小日向文世/佐々木蔵之介

『世界はときどき美しい』（2006）
監督：御法川修
出演：松田龍平/市川実日子/片山瞳/松田美由紀

『眠り姫』（2007）
監督：七里圭

に続いて4本目。

そして、今年には原将人さんの新作
『あなたにゐてほしい　I Wish You Were Here!』があります。

『虹の女神』は8mm映画製作を描いたお話で、シングル8マガジンにコダクローム40フィルムを詰め直してZC-1000で撮影するなんてマニアックなネタがさらっと描かれてます。
劇中劇ではホントにそれで撮られてますし。80年代末-90年代初頭の大学映画サークルの雰囲気そのまんまで照れます。

『世界はときどき美しい』は撮影監督の芦澤明子さんがシングル8/スーパー8取り混ぜて撮りあげた作品。
しかし、この映画の緑のキレイさにはビックリ。芦澤さん曰く「これがフジクロームの”緑”なんです」とのこと。もちろん色を立ててるのでしょうが。

『眠り姫』は、使われた8mm生フィルムが十数年前に製造終了しているエクタクローム160Aだというのがポイント。当然変色してるしもコントラストの低下も起こしてるわけですが、これが印象的な映像になっております。

この他にもきっとあるのでしょう。回想シーンなんか入れればタップリあると思います。
以前は8mm映像を使うのは敬遠されたモンで、本編まるまる一本を8mmで作っちゃうなんて想像はするモノの現実味が全然ありませんでした。
それが今では何個も登場している。

これはテレシネ＆キネコのテクノロジーの裏付けで始めて成立したものでしょう。
しかし技術があっても使うかどうかはまた別のお話。

となると、なんで使うんでしょうかね。その辺になんかキモがあるのでございましょう。

一本は、『世界はときどき美しい』（御法川修監督作品）。
昨年11月のフィルム文化を存続させる会のレポートでもちらっと触れましたが、撮影監督の方が見せてくれた短いフッテージは、とてもはかなくそれでいてみずみずしさにあふれた大変に美しい映像でした。
ほとんどすべての既存8mmフィルム製品を使ったとの事でしたので、8mmフィルム映像の可能性のサンプルとしても見ることができるのではないでしょうか。

東京・渋谷ユーロスペースで公開中。4月7日から名古屋シネマスコーレで公開。
公式サイト：http://www.sekaihatokidoki.com/

もう一本は、『ポリス インサイドアウト』。
これは、ロックバンド・ポリスのメンバーであるスチュアート・コープランドが取りためた膨大なスーパー8フィルムを編集構成した作品です。（qumanos様ありがとうございました）

公式サイト：http://thepolice.jp/indexp.html

両作品とも、もちろん8mmフィルムだけでは成立せずにいっぺんHDにテレシネした上で加工をしてるとのことでした。

8mmは最新の技術と組み合わさる事により、これらの作品のように新しいアプローチを見せてくれています。

んで、これは短編映画を公開してた頃に、渋谷シネマライズで配ってたチラシ。
知り合いが持ってたので借りて撮影してみました。 

 こまねこのこまちゃんは、女の子です。手にしてる人形が、彼女がこしらえる人形アニメのキャストです。

ほら、とってもシングル-8のZ600とかZ700とかZ800とかの雰囲気でしょ？
映写機はフジカスコープM30風でした。

そういえば、日曜日に放送のTBS系『世界ウルルン滞在記』という番組、先日の12/17オンエアは、
大人計画の阿部サダヲがチェコに行って、人形アニメの修行をするというネタでございましたね。